Marie Minet
12 titres pour entrer dans l’univers de Nickelback.
12 titres · 2 extraits à écouterNaâman
Après avoir dévoilé cet été le titre DJ!, Nâdiya poursuit son retour avec Libère-toi du rythme, nouveau single extrait de son projet V.H.S (Voyage Hyper Sonique). Un morceau explosif qui plonge résolument dans l’esthétique des années 80
Avec Petit Chat, SÄND signe une électro audacieuse où le fantasme féminin devient manifeste queer. Entre sensualité, ironie et puissance, le morceau met en scène un dialogue homme femme transgenre, où l’artiste se confronte à son propre double, entre désir, tension et frustration.
Daisy Lambert
Coeur Kaiju
Le monde est immense, vertigineux, souvent oppressant. De cet espace bousculé est née Nochka, artiste qui transforme le malaise ambiant en une matière brute, poétique et frontale. Dans son univers, la solitude devient territoire, la ville un miroir, et les émotions sans filtre prennent toute la place.
Après avoir exploré la tristesse et la colère dans les deux premiers volets de son triptyque, Nochka dévoile un nouveau mini clip avec J'apprends, extrait du dernier chapitre de Paris, Capitale de la Solitude. Une pièce plus apaisée, mais toujours habitée, où l'introspection devient mouvement et où la vulnérabilité trouve une nouvelle lumière.
Cassily dévoile « Oublier ton nom », un titre pop-rock nerveux et chargé d’émotion, où elle confronte la difficulté de laisser partir un amour qui persiste dans l’ombre des souvenirs.
Découverte par sa reprise de6 milliardsde UssaR,Sabimpose rapidement son univers. Son premier EP est tout à son image : envoûtant et tranchant. DeOn se bat, porté par un texte acéré, àRira bien, où les rythmiques du refrain broient les sentiments comme une machine humaine, chaque titre frappe par son intensité et sa profondeur.
Célestin annonce la sortie de son quatrième album Viens avec moi pour le 14/11/2025, dont on connaît déjà Eva qui circule sur les ondes depuis quelques mois.
Après son premier single Papa sorti en avril dernier, Sacha dévoile Désaccords, nouvel extrait de son premier EP à venir. Un titre pop-rock aux accents de variété qui raconte l’histoire d’un couple au bord de la rupture, où l'amour prend des allures de fin du monde. Si tout doit s’arrêter, autant s’aimer encore une dernière fois. Dans une atmosphère sombre et intense, entre passion, doutes et désaccords, le morceau incarne l’urgence d’aimer encore jusqu’à la fin.
Carla de Coignac, c’est la meuf qui prend les chansons que vous connaissez par cœur et décide qu’elles avaient probablement besoin de nouvelles paroles. Réécritures, chansons originales, humour, mauvaise foi et un regard assez lucide sur nos petites absurdités : après avoir sévi sur Internet, Carla passe à la vraie vie. Le 12 décembre 2026, elle pose ses valises au Café de la Danse pour un concert qui risque de ne pas beaucoup respecter les codes de la chanson française. La meuf qui fait des réécritures fait le Café. Et franchement, il était temps.
Quelque part entre ciel et terre, NUMAH façonne depuis ses débuts un refuge intérieur qu’elle transforme en chansons. Elle y dessine un univers solaire et sensible, où l’intime devient universel, où les émotions se murmurent autant qu’elles éclatent. À la croisée de la pop et de la folk, nourrie par des influences telles que Banks, Maro ou Lola Young, NUMAH compose des morceaux lumineux, viscéraux et subtilement mélancoliques. Portées par une voix singulière et une présence magnétique, ses chansons racontent les fragilités, les élans et les contradictions qui nous traversent.
ANA LUA CAIANO revient cette année avec le spectacle de présentation de son nouvel album, dans le cadre d’une tournée spéciale qui promet d’élargir encore davantage son univers sonore unique. Publié à l’international par Glitterbeat Records, cet album se distingue par des textes plus incisifs et engagés face à un monde de plus en plus inquiétant. ANA LUA CAIANO a enrichi sa palette d’instruments et de techniques, créant ainsi un album de premières. Aux sonorités déjà caractéristiques de ses précédents opus s’ajoutent une place plus importante accordée aux claviers, au piano, aux instruments à vent, aux harmonies vocales et un travail de superpositions de plus en plus inquiétant et débridé. Cet engrenage bien huilé reste vivant et dont le rythme ne cesse de s’accélérer. Dans le single déjà connu « Uma Vida A Menos », ANA LUA CAIANO continue d’approfondir un langage musical construit à partir de l’inquiétude et de la transformation du malaise en matière créative. Entre boîtes à rythmes, enregistrements sur le terrain et éléments traditionnels réinterprétés, le nouveau concert devient un espace de tension et de découverte, où la musique s’ouvre à des thèmes sociaux urgents et à une approche à la fois progressiste et transgressive.
GEISTE compose une dark pop cinématique pour les humains sensibles qui n'ont pas peur de la pénombre. Entre textures électroniques, rythmiques puissantes et écriture intime, son univers se situe entre Woodkid, Aurora, Fever Ray et Kate Bush. Originaire du sud de la France, elle développe d'abord son projet à Londres, où ses performances live attirent l'attention de l'industrie musicale britannique. Soutenue par INES#Talent et le Do It Differently Fund de Help Musicians UK, elle se produit notamment pour DHP Family, Parallel Lines et au BBC Introducing Live Festival. En 2025, GEISTE est lauréate de La Pépinière d'Artistes et accompagnée par Quart2Tour et la SMAC Tandem En 2026, GEISTE dévoilera les premiers singles d'un album auto-produit inspiré du processus de transformation alchimique. À travers onze titres, l'album explore une métamorphose intérieure, entre confrontation à l'ombre et quête de clarté.
Marie Minet
Avec Tout va bien je vais mal, nouvel extrait d’un futur EP, Elan explore ce paradoxe intime où être accompagné ne signifie pas être aligné. Dans le quotidien à deux, le doute s’installe, l’angoisse s’invite, et l’amour devient parfois un écho creux.
Avec Heureux heureux, Sab propose un dialogue intime entre l’artiste qu’elle est devenue et la petite Sabrina qu’elle était. Un face-à-face intérieur, sans filtre, où l’enfant devient une voix lucide qui interroge les choix, les blessures et les virages pris en chemin.
Macrowave
Naâman