Leïla Soldevila présente « Pigment Vert », un nouveau titre accompagné d'une vidéo. Après « Ballade Bleu Ciel », c'est le deuxième aperçu de « Line & Borders », le premier album que la contrebassiste, compositrice et arrangeuse signe sous son nom, attendu le 21 janvier 2027 chez InOuïe Distribution.
Le morceau entraîne l'auditeur dans une exploration du vivant, de l'infiniment petit à l'immensité végétale. La chlorophylle, les cellules et les feuilles y deviennent les éléments d'un paysage sonore qui évoque la croissance, le renouvellement et la force de la nature. Une composition qui célèbre ce qui éclot, respire, rayonne et renaît.
Un trio contrebasse, voix, harpe
Pour ce projet, Leïla Soldevila a réuni un trio féminin électro-acoustique à l'instrumentation peu courante : elle-même à la contrebasse et aux compositions, Célia Forestier à la voix et aux textes, Félicité de Lalande à la harpe. Les trois musiciennes prolongent leurs instruments et leurs voix par des effets électroniques discrets, pour une palette nuancée, à la croisée du jazz, des musiques classiques, improvisées et traditionnelles.
Près de vingt ans de collaborations
Ce premier disque arrive après un long chemin dans les projets des autres : près de vingt ans de collaborations et une vingtaine d'enregistrements. Venue au piano dès l'enfance, Leïla Soldevila n'a adopté la contrebasse qu'à dix-huit ans, en parallèle d'études scientifiques. Elle s'est formée au conservatoire de Lyon, en jazz comme en classique, puis au Conservatoire royal de La Haye. On l'a entendue depuis dans des contextes très différents, du jazz au tango, de la chanson aux musiques traditionnelles, notamment au sein du sextet de Loïs Levan ou d'Escotilla Tango.
Avec « Line & Borders », elle affirme son identité de compositrice. Le fil conducteur de l'album tient aux transformations qui jalonnent une existence : l'amour, la naissance, la disparition, l'accident. Autant d'événements, intimes et universels à la fois, qui bouleversent, modifient le regard porté sur le monde et conduisent vers de nouveaux équilibres.
Le propos musical s'articule autour de ces tensions et de leurs résolutions, du tumulte à la sérénité, du chaos à l'apaisement. Les contrastes, les ruptures et les phases de calme y deviennent la matière même de la musique, dans ce que le trio décrit comme une immersion au cœur des troubles du rythme.
